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9年前の椿姫の講評 [オペラ クラッシック ]

椿姫、 1999年1月15日

Fujiwara Opera
フジワラオペラ

Orchard Hall, Bunkamura, Tokyo
果樹園ホール、Bunkamura、 東京

Masako Deguchi (Violetta), Taro Ichihara (Alfredo), Giorgio Cebrian (Germont), Ryoko Hosomi (Flora), Seiji Ishikawa (Gaston), Masumi Kubota (Duphol), Yasushi Nakamura (D'Obigny), Kazuhiro Yatabe (Grenville), Reiko Takanami (Annina) Naoto Watanabe (Giuseppe), Toshihiro Tachibana (messenger), Hakuyo Inoue (servant)
出口昌子(Violetta)、市原多朗 (アルフレード)ジョルジョセブリアン(Germont)、リョウコホソミ(フローラ)、セイジ石川(ガストン)、マスミクボタ(Duphol)、ヤスシ中村(D'Obigny)、カズヒロヤタベ(グレンヴィル)、レイコタカナミ(Annina)ナオトワタナベ(ジウセッペ)、トシヒロタチバナ(メッセンジャー)、ハクヨイノウエ‖(使用人)

The Tokyo Philharmonic Orchestra, Fujiwara Opera Chorus Group, Renato Palumbo (conductor), Beppe de Tomasi (stage director), Ferruccio Villagrossi (set designer), Pier Luciano Cavallotti (costume designer), Yasuo Okuhata (lighting designer). Presented by the Japan Opera Foundation.
東京交響楽団オーケストラ、 フジワラオペラChorusグループ、レナートパルンボ(コンダクター)、ベッペデ トマシ(舞台監督)、フェルチオVillagrossi(配置されたデザイナー)、Pier Luciano Cavallotti(コスチュームデザイナー)、奥畑康夫 (照明デザイナー)。日本オペラ基盤によって示されます。


We know that Violetta is going to die, but as the opera begins we put it to the back of our minds. We have come to hear a living Violetta not a dead one. We may even cherish a secret hope that she won't die, that the final act will somehow find us in a different opera or with a different conclusion &emdash; just as we ourselves hope to somehow avoid death.
我々はViolettaが死にそうであるということを知っています、しかし、オペラが始まって、我々は我々の心の後ろに迫りました。我々は、生活 Violettaのために死んだ人を聞いてやらなくに来ました。我々が我々自身どうにか、死を避けることを望むちょうどその時、我々は彼女が死なないという、最終的な行為がどうにか、異なるオペラの中で、または、異なる結論&emdash;で我々を見つけるという秘密の望みさえいだくかもしれません。

However in the Fujiwara Opera production, Beppe de Tomasi, the craggy veteran Milanese director, was intent on reminding the audience at every turn that Violetta was doomed. He revealed her tombstone during the overture, during the prelude to Act 3 (after a priest had administered the last rites over her body!) and, most notably, during 'Addio del passato . .' her aria at the beginning of the last act.
しかしフジワラオペラの中で生産、ベッペデトマシ(ごつごつしたベテランのミラノのディレクター)は、Violettaが悲しい運命だったと至る所で観衆に思い出させることに集中していました。彼は、序曲の間、法3(聖職者が彼女の体の上に最後の秘跡を与えたあと!)の前兆の間、そして、最も特に、『Addioデルpassato。の間、彼女の墓石を現しました『最後の行為の初めの彼女のアリア。

The de Tomasi version of Violetta's end was a transfiguration rather than a death from medical causes. As she sang her final lines 'Cessarono gli spasmi . . .' [The pain has gone . . .'] the house lights went up and curtains opened to reveal a mirror covering the back of the set reflecting (albeit murkily) the audience. The last words belonged to Violetta. Alfredo, his father, Annina and the doctor lined up, two on each side and walked mechanically backwards into the wings, their participation in the death denied and their final lines deleted. What was the director's intention? That the audience should leave as dry-eyed and uninvolved as they had entered? If so, he succeeded.
Violetta の終わりのデトマシバージョンは、医学原因からの死よりむしろ変形でした。彼女が歌ったので、彼女の決勝は『Cessarono gli spasmi ...に沿って並びます『[痛みは行きました...『]、場内照明は上がりました、そして、カーテンは観衆を反映している(暗くではあるが)セットの後ろをカバーしている鏡を現すために開きました。最後の語は一列に並べられるVioletta.アルフレード、彼の父、Anninaと医者が所有していました。そして、2が両側中で、翼に後ろ向きに機械的に歩かれました。そして、死への彼らの参加が許されない、そして、彼らの最終的な線が削除される。ディレクターの意図は、何でしたか?彼らが入ったのと同じくらい涙を流していなくて複雑でない観衆が去らなければならないために?もしそうならば、彼は成功しました。

Some other unusual features of the production: the overture was programmed with a tableau for each musical section, though it was not always clear what was being referred to. In Act One, Violetta's 'protector', Baron Duphol, slapped her vigorously before leaving the party. Alfredo serenaded Violetta standing upstage facing off (instead of under her balcony), and then ran back straight into her arms before the curtain fell, rather obviating her invitation to him for the next day.
生産の若干の他の変わった特徴:何が言及されているかについて必ずしも明らかでなかったけれども、序曲は音楽のセクションごとに絵画でプログラムされました。法Oneに、Violettaの『保護者』(Duphol男爵)は、党を去る前に、活発に彼女をたたきました。アルフレードは対決して(彼女のバルコニーの下での代わりに)舞台の奥に立っているViolettaにセレナーデを捧げて、それから、カーテンが落ちる前に、彼女の腕にまっすぐに走って戻りました。そして、その翌日のために彼に彼女の招待をむしろ取り除きました。

The set itself was conventional with First (?) Empire malachite green and gold columns and red, green and gold drapes, though much use was made of transparent surfaces, including a scrim in place of the curtain. Rather curiously the first part of Act Two, set in the countryside, had two different backcloths, one of which reappeared in the final act, set in Violetta's house in Paris. A mistake backstage? Costumes were generic 19th century.
セット自体が、従前通りでした多くの使用がカーテンの代わりにスクリムを含む透明な表面でできていたけれども、最初の(?)帝国孔雀石は、緑で金のコラムと赤(緑で金のカーテン)です。むしろ奇妙なことに、法Two(田園地方でセットされる)の最初の部分は、2つの異なる背景(その一つは最終的な行為において再び現れました)をパリのViolettaの家でセットしておきました。舞台裏で間違い?コスチュームは、一般的な第19の世紀でした。

The Fujiwara Opera presents La Traviata in January each year with different singers. Past Violettas have included Angela Gheorghiu, June Anderson, Andrea Rost and Chen Sue, with Marco Berti, Roberto Aronica, Salvatore Fisichella and Shigehiro Sano as Alfredo. This year it was the turn of Victoria Loukianetz and Marcelo Alvarez on the 15th and 17th, with Masako Deguchi and Taro Ichihara on the 16th.
フジワラオペラは、椿姫を発表します毎年異なる歌手と一緒の1月に。マルコベルティ、ロベルトAronica、サルヴァトールフィジケラと佐野成宏がアルフレードとしてにあって、過去の Violettasは、アンジェラゲオルギウ、ジューンアンダーソン、アンドレアロストとチェンスーを含みました。今年、出口昌子と市原多朗が第16にあって、それはビクトリアLoukianetzの転機と第15と第17のマルセロアルバレスでした。

Deguchi (Violetta) has a small but exquisite, well-focussed, lyric soprano voice. She has the ability to produce some wonderful pianissimi, by no means out of character with the frail nature of the heroine, but without a great range of expression or colouring. She has adequate, but not particularly clear, diction. She coped well in Act One, her lower register secure and beautiful, though she lunged awkwardly at the higher notes. Her second act was rather more successful, despite a lapse of memory at one point, though without the variation in dynamics to make the action really come alive. Much of Act Three was also delivered in the same low-key manner until 'Gran Dio. .' when she finally directed a little stronger emotion towards the audience. Deguchi is not a natural actress and her abrupt switching from healthy to sick mode (coughing by numbers?) needs to be refined. She also needs to learn to move more gracefully on stage.
デグチ(Violetta)小さな、しかし、見事な、よく集中する、叙情的なソプラノの声。表現または色彩の大きな範囲なしで以外、ヒロインのもろい性質で柄にない手段ででなく、彼女には若干の素晴らしいピアニッシモの部分を生じる能力があります。彼女は、十分な(しかし、特に明白でない)発音を持ちます。彼女は法Oneでよく対処しました。そして、彼女が不器用により高いメモを突いたけれども、彼女の下部のレジスターが固定されていて、美しい。力における変化なしででも、本当に行動を生き生きとさせるために、1ポイントの度忘れにもかかわらず、彼女の第2の行為はむしろより成功していました。法Three の多くは、『おばあちゃんディオ。まで同じ控え目の方法でも届けられました『彼女がついに観衆に少しより強い感情を向けた時。デグチは天性の女優でありません、そして、健康にから病気のモード(数によって咳をすること?)への彼女の突然のスイッチングは洗練されている必要があります。 彼女も、ステージでより優雅に動くことを学ぶ必要があります。

Ichihara (Alfredo) was not in his best voice and didn't seem particularly at ease in this production. He is a fine musician, a singer who really feels the pulse of the music. but 'De' miei bollenti spiriti' at the beginning of Act Two was delivered listlessly. There seemed to be little personal electricity between the lovers, and the characteristic vitality expected from his singing was not apparent until his scenes with Germont senior. Giorgio Cebrian (the first cast Germont replacing Yasuo Horiuchi) had a fine sonorous voice and acted well, but failed to deliver any of the actual words.
市原(アルフレード)は、彼の最高の声でいなくて、特にこの生産において楽なようでありませんでした。法Twoの初めの彼は、立派な音楽家(本当に音楽の脈をとる歌手)です。しかし、miei bollenti spiritiの』は、無関心に届けられました。恋人たちの間のほとんど個人の電気でないようでした、そして、彼の歌に期待される特徴のある活力は Germontシニアと彼の場面まで明らかでありませんでした。ジョルジョセブリアン(堀内安男を替えている初のキャストGermont)は、すばらしい響き渡る声をしていて、よく行動したが、実際のことばのどれでも加えることができませんでした。

With the right musical direction this might still have been a moving performance, but unfortunately the conductor was anything but sympathetic to what his singers were trying to do, The orchestra was loud and frequently drowned the singers and the conducting was rhythmically dull. Deguchi in particular needed, and deserved, much more sensitive support from the pit.
適切な音楽の方向で、これはまだ感動的なパフォーマンスであったかもしれません、しかし、残念なことに、コンダクターは彼の歌手がしようとしていたことに決して同情的でありませんでした、オーケストラは大きくて、しばしば歌手をおぼれさせました、そして、実行することはリズミカルに鈍かったです。デグチ特には、そして、値されて、穴からずっと敏感な支持を必要としました。

The hero and heroine sported mousy brown wigs and thick brown makeup of surpassing ugliness. It has been a tradition in the Japanese theatre that those appearing as Europeans should be made up and costumed not only to appear as western as possible, but also in denial of every possible physical characteristic that could be thought of as Japanese, including black hair. The results of this kind of approach are anything but pretty!
英雄とヒロインは、ネズミ色の茶色のかつらと並み外れた見苦しさの厚い茶色の構造を身に着けました。それはヨーロッパ人として現れている人々が作られなければならなくて、できるだけ西に見えるために衣装を着せられなければならない日本の劇場の伝統でした、しかし、あらゆる可能な身体的な特徴の否定においても、それは黒い髪を含む日本語とみなされることができました。この種のアプローチの結果は、決してかわいくありません!

Simon Holledge
サイモンHolledge


何回も載せますが [オペラ クラッシック ]


悩み事がありましたが ↑を見たら ばかばかしくなって悩むのをやめました。

それくらい私の脳内は  何じゃこりゃあーーーーー


公演一週間後 [オペラ クラッシック ]

家族とプチ打ち上げ。。。
昨夜はお布団に倒れこんで8時まで眠りました。

夜寝る前に飲むビタミンが飲めなくて。。。
寝てばかり。。

朝 お花を花瓶に生け直しました。
自宅カフェビョンホンのDVD三昧。。。。

幸せです。

イタリアンに移行かなとお思いましたが
お好み焼きのお昼でした。

カレーを煮て。。。
今日も早々に休みます。


疲れても幸せ [オペラ クラッシック ]

さて、体の疲労はまだ抜けませんが、
精神的には大きな舞台のあとは 燃え尽きてしまいます。

久方に夕方買い物に出かけました。
普段使わない コスメを買いました。

お昼は3人分お弁当を買い込んで帰宅したら
一足早い家人がおうどんを煮てくれました。

夜は居酒屋さんのようにメニューが増えました。

プチ打ち上げ、、、、、

明日はセンター試験。。どうぞ皆様の力が普段のように発揮できますように。


美女と野獣 [オペラ クラッシック ]

いろんなことがあった泣き笑いの稽古場。。。。。
ホテルやウイークリーマンションの部屋。。。。。
レストランの味。。。。。。

みんな東京の思い出となりました。
無事に終了しました。


仕事始め [オペラ クラッシック ]

稽古再開は明日から、今日はお弟子さんたちが着ます。
また 来週の課題を提出、チケットを送付したりウィークリーマンションに住むので
少し買い物をしたりという一日です。 しっかり年末年始は休めました。
スキーも2回行きました。 筋肉が緩むといけないので トレーニングしていました。

ビタミンB系のお薬がとても良いようで 本当に助かっています。
12月倒れそうだったのでもっと早くビタミンを摂取していればよかった。。。

そして体を冷やさない事、これも大切です。


ジャンニスキッキとオールドミスと泥棒のキャスト発表 [オペラ クラッシック ]

ニューアングル・オペラソサエティ(創立20周年記念オペラ公演)
総監督・演出:大谷洌子
指揮:井上宏一
管弦楽:東京室内オーケストラ
美術:有賀二郎
照明:小沢建夫

会場:東京芸術劇場中ホール
開演:15:00
料金:S席8000円、A席6000円、B席5000円

オペラ「オールドミスと泥棒」
ミストッド 酒井えり子
レティーシャ 種田尚子
ミスピンカートン 磯田直子
ボブ 柳澤孝徳
近所のおばさん 望月直子、土浜純代
警官1 織本潤
警官2 濱岡強一

オペラ「ジャンニ・スキッキ」
ジャンニスキッキ 飯島隆太郎
ラウレッタ 原口朝子
ツィータ 豊口由美子
リヌッチョ 納谷善郎
ゲラルド 高橋建太郎
ネッラ 高波礼子
ゲラルディーノ 村山直緒
ベット 岩田健志
シモーネ 堀野浩史
マルコ 鈴木康夫
チェスカ 奥寺由起子
医者スピネロッチョ 鹿内芳仁
公証人アマンティオ・ディ・ニコラオ 井上白葉
証人ピネリーノ 織本潤
証人グッチョ 濱岡強一

ジャンニスキッキの上演劇場


ジャンニスキッキ オペラのあらすじ [オペラ クラッシック ]

歌劇『ジャンニ・スキッキ』
(全1幕・上演時間:約1時間)
最終更新日:2005年11月26日

[あらすじ|CDリスト]
 ラウレッタの歌う「私のお父さん」で有名な、プッチーニの三部作のひとつ。聴いてみると、結構ドタバタ喜劇もので、ラウレッタのこの名アリアだけが、ほろりとさせるのです(笑)。三部作の残りの2作品は、かなり重たい内容なので、この作品がラストに来て、舞台を盛り上げてくれる・・・という効果は抜群なような気がします。

作 曲: ジャコモ・プッチーニ
原 作: ダンテの「神曲・地獄編」第30歌32行にあるエピソードの翻案?
台 本: G・フォルツァーノ(イタリア語
初 演: 1918年・ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場
登場人物: ジャンニ・スキッキ(B)/ラウレッタ(S)/リヌッチオ(T)/ブオーソの親族達(多数)

あらすじ

 1299年のフィレンツェ。

 大富豪のブオーソ・ドナーティが死んだと聞きつけて、遺産目当ての親族達が詰めかける。が、肝心の遺言状が見つからない。一同必死になって部屋中を探し回り、ようやく若いリヌッチオが見つけだす。リヌッチオは、恋人のラウレッタとの結婚を許してくれるなら・・・と、渋々遺言状を渡す。遺言状には、街の噂どおり、全ての財産を修道院に贈ると書かれてあったので、親戚一同はがっかりして、なんとか遺産を自分たちのものに出来ないか相談を始める。

 自分たちが遺産相続するためには、ジャンニ・スキッキの手を借りるのが一番!と、リヌッチオが提案しているところへ、娘のラウレッタを連れたジャンニ・スキッキが登場する。みんなの不景気面を見たジャンニ・スキッキは、協力を頼まれるものの、あまりにも身勝手な話ばかりなので一旦拒否する・・・しかし、リヌッチオとは恋人同士の娘ラウレッタの懇願にほだされて知恵を絞り、ブオーソの死が、ここにいる親族達以外には知られていないことを幸いに、ジャンニ・スキッキがブオーソになりすまして遺言状を書き直すことにした。

 早速公証人が連れてこられるが、様々な少額の遺産分けの後に、もっとも価値のある遺産はすべて、「忠実な友ジャンニ・スキッキに贈る」と書かせたので、親族達は怒り出すが、「ばれたらフィレンツェ追放処分」と、反対に脅される始末。仕方なく、一同は貰えた遺産をまとめてブオーソの屋敷から出ていく。

 残されたリヌッチオとラウレッタは、結婚も認められて、晴れ晴れしく、テラスで愛を語り始め、それを見たジャンニ・スキッキは、観客に向かって「お楽しみいただけたのならどうかお許しを・・・」と言い、にんまりと微笑む。


吹雪です。 [オペラ クラッシック ]

木曜日
at 2007 02/15 22:10 編集

今朝は昨夜からの強風でしかも吹雪です。。。
午前中でかける前にNHKアンティーク着物をやっていて面白かった。。
マリーヨガは本当に楽しいです。
お昼はお弁当を買ってきた。。
ものすごく大きなプリンが売っていました。
大笑いですな。。

今日は洋服をこの猛吹雪の中買いに出かけました。
凄かった。シベリアにいるようでした。。

明日はこの新雪の中またトレーニングにいきます。
3月から演奏会が目白押し。。
ばてないためにスキーに行って体力つくりしています。
税金の書類作ったり演奏会のご案内作成
頭の中は大変なのに
運動や歌っていると細かい事は忘れてしまう。

お昼休みには秋川さんが千の風を歌っていた。
彼は国立出身で明るいラテンカラーの方です。
夜、ココアを飲んでいたら江原さんが歌謡番組に。。彼は母校武蔵野で学んでいます。
とっても素敵な先生に師事したんですよ。
懐かしいな。。学生時代春休みが長くて
今ごろから4月半ばまで休みでしたァ


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